- Me desperté esta mañana. - Me desperté esta mañana.
- Y me dije a mí mismo... - Y dije, "Mismo..."
- "Mismo... - "Mismo...
que día mâs genial
para el rocanrol".
Después de 20 países...
Siempre quise hacer un compilado de discos para acompañar
el vigésimo aniversario del grupo.
Este conjunto de discos contiene casi 40 canciones
que jamâs se hayan escuchado antes.
Hay un par de canciones que tienen versiones diferentes
de la letra o la música,
cambios de tonos durante producción
que quizâs hayan escuchado.
Y son cosas que estaban guardadas en nuestra bodega.
La manera en que se forma el âIbum con el grupo
es que normalmente componemos 30 ó 40 canciones
para un âIbum, comenzando con "Slippery When Wet".
Eramos muy prolíficos
e íbamos a nuestro paso para que saliera bien cada âIbum,
que representaba quién éramos en aquel tiempo.
Quería que eso saliera a tiempo de nuestro vigésimo aniversario,
Io cual es ahora, y afortunadamente para nosotros
también marca un hito
de la venta de 100 millones de âIbumes.
Aquí estamos, después de haber vendido 100 millones de âIbumes
y casi 40 canciones que jamâs se han escuchado.
Queríamos que fuera muy especial.
Muchos artistas pueden ofrecer un conjunto de discos a una disquera
que se compone de varias mezclas
de canciones ya conocidas,
versiones remasterizadas.
Esto serâ algo que les ayudarâ comprender
por qué tomó cierta forma el disco.
Nunca se dice adiós,
sóIo se dice buenas noches.
Pero recuerden dar las gracias.
Cuando era niño,
recuerdo estar parado en la cocina de mi madre
pensando en que si habíamos tenido éxito,
cómo sería el estar grabando discos a los 30 años.
Y luego todas estas cosas increíbles nos han pasado.
Ni en mis sueños mâs extravagantes
se me ocurrió que venderíamos 100 millones de âIbumes
y estar aquí hoy para verlo.
Queremos llevarlos dentro de la bodega, mostrarles Io que tenemos.
Los primeros 20 años han sido asombrosos.
Los siguientes 20 serân mejores.
Este conjunto de discos incluye...
muchas versiones preliminares de varias canciones
que compusimos.
Estoy muy orgulloso de éI. Ha sido muy agradable
revisar nuestros archivos
y salir con tantas cosas, y espero que Io disfruten,
porque nosotros sí Io disfrutamos.
Un par de discos muestran muchos años de desempeño.
Quisiera agradecer personalmente a cada uno de los 100 millones,
pero creo que tardaría el entero DVD,
y no tenemos todos los nombres, no hay suficiente tiempo.
Eramos fans de músicos y la música
y cada vez que compramos un conjunto de discos y otras cosas
para escuchar música de otros grupos,
es algo que te da acceso a la sala,
o al alma del músico. Este es un poco diferente.
Hay canciones que por Io general nunca salieron.
Y son nuestras. Esperamos que Io disfruten.
Me la pasé regio escuchândolas.
Bueno, como dijo Jon, espero que estemos aquí
para los próximos 20 años. Así que gracias.
Esta canción se Ilama, "The Fire Inside",
que todavía pienso que es buena, no puedo creer que nunca la usamos.
Pero creo que la escribí para "Keep the Faith",
y ni sé cómo se quitó de la libreta de canciones.
¿Sabes qué? Yo tocaba la guitarra en ésta,
- y era una canción tuya... - Esto es realmente bueno.
- ¿"The Fire Inside"? - Se me olvidó por completo.
Creo que era tú y yo sentados ahí, y era una demo...
- ¿SóIo nosotros dos? - Sí, sóIo nosotros dos.
- Se ve la influencia de "Young Gun". - Era totalmente "Young Gun".
- Sí, estabas... - Estaba en aquel lugar.
- Un jovenzuelo enojado. - Un jovenzuelo.
Un jovenzuelo con coraje.
Es chistoso, porque cuando escribí el âIbum entero,
le echaba la culpa a Billy the Kid en aquel guión.
"Ay, no, ése no soy yo, es éI.
Ahora cuando Io escuchas, tantos años después,
- no es Billy, soy yo. - No, parece a ti, viejo.
Esa letra era tuya.
¿Les cuento la situación?
La situación es que en el Tower Records de Piccadilly Circus,
el escuadrón de Disturbios de la policía se involucró.
Nos han amenazado, que si Bon Jovi toca
en el balcón, Io cual es nuestro plan,
que me arrestarân junto con el grupo completo.
Pero Io intentamos de todas formas.
¿Qué les parece? Tocaremos de todas formas.
¿Se escucha? ¿Nos escuchan bien?
Hagâmoslo, viejo.
¿Cuales calles serân cerradas por los gerentes?
- Sí, Io haré mi amigo. - ¿Eres el gerente?
No. No Io soy, pero Io encontraré en dos segundos.
Muchas gracias.
- ¿M? - C-G-H-E...
¿Pueden apagar las câmaras, por favor?
Sigan, viejos, sigan. Por ahí, derecho.
Una de mis canciones favoritas que escribiste...
sabes, como tu socio, compositor y como co-productor
en las cosas que hemos hecho juntos, muchas veces, es un placer
no tener que estar en contacto con una canción particular
en cuanto a la letra, o las emociones.
Recuerdo habérmela pasado regio y realmente respetaba a la canción.
Estaba muy preocupado...
de que la inocencia que tenía
cuando había agarrado la guitarra por primera vez
se había ido, ya para siempre.
De repente, te conviertes en esto...
director de una corporación y un jefe
y una herramienta para que la maquinaria
siga funcionando.
Me sentaba en el piano durante esa época
y componía canciones así.
Hay mucho dolor
que se encuentra en esa inocencia perdida.
La yuxtaposición de la celebración del cuatro de julio,
y el hecho obvio de que los juegos pirotécnicos habían desaparecidos
le da desesperación a la letra.
- Buen trabajo, viejo. - Gracias, hombre.
Otra aparición del acordeón.
Sí.
No sé quién Io toca, no tengo idea, pero es algo especial.
Viejo, estâs volando sóIo.
Esta era un canción de rock fuerte.
Quizâs la hayan escuchado si son admiradores fanâticos.
Salió en una peliculita, "Vaqueros en Nueva York".
Kiefer Sutherland
...y Woody Harrelson, así es. - Woody Harrelson.
Wayne Isham dirigió el video, eso recuerdo,
y Andy Johns Io produjo.
Querían algo pesado y râpido
y animado. Me gusta la letra en ésta,
pero realmente buscâbamos
un estilo musical tipo "Who"...
de ese estilo.
Viejo, era como Keith Moon.
- Keith Moon reencarnado. - Ahí te va.
Nos alocamos. Le dimos duro.
Estuvo regio.
Hay muchas canciones que escribimos para muchas películas
que no pusieron en las películas. "Always" se escribió para una película.
La escribí para una película Ilamada "Doble Juego".
El guión era muy bueno. La película no.
Me quedé con la canción la guardé en la repisa,
John Kalodner, un amigo de promociones,
un amigo de nosotros, la bajó de la repisa,
y dijo, "Esta es un éxito, la deberían hacer".
Lo demâs es historia.
Esta fue una las pocas, si no la única vez
que saqué una canción guardada y fue uno de nuestros éxitos mâs grandes.
- Tenemos el sencillo número uno. - Sí.
- Así es, amigo. - Eso es.
Se grabó "Real Life"
en un día... quizâs dos, en Nueva York.
Fue la úItima vez que trabajamos con Bruce Fairbairn
antes de que falleciera.
En aquel entonces, le di a Bruce 30 canciones que había compuesto
y Richie les dio las que había compuesto éI.
Las estâbamos revisando, escogimos ésta para "ED TV",
donde actuaba Matthew MacConaughey,
y luego nos fuimos a Italia para salir en una película
con Matthew, y...
eso fue todo. Luego regresamos,
y el día que regresé me enteré que Bruce había fallecido.
Esta fue la úItima oportunidad que tuvimos de trabajar con Bruce,
alguien que realmente nos cambió la vida.
Hizo nuestras vidas...
al producir "Slippery When Wet" y "New Jersey".
Y aún Io extrañamos.
Era gran hombre, gran productor, un productor maravilloso.
Cuando quieras, ¿sí?
AEROPUERTO DE HELSINKI 29 DE NOVIEMBRE DE 1988
Que cada persona tenga su pasaporte en la mano.
Y los lentes negros.
Espero que no.
Nada de lentes negros.
El pueblo soviético te quiere ver.
Es Io que tratamos de hacer.
Que nuestro âIbum se venda aquí.
Ojalâ podemos llevar la música a la gente.
Los estân esperando, y esperan verlos en el escenario.
Sí, esperamos que en agosto estemos aquí.
Qué te gustaría, ¿qué tipo de mensaje puedes dejarles
a los adolescentes soviéticos? Son unos 140 millones de personas,
- que te miran ahora. - Yo...
creo que...
Quiero que abran sus ojos y sus oídos
y sus corazones a nosotros.
Y queremos hacer Io mismo aquí en la Unión Soviética
y reunir
a la siguiente generación del mundo.
Hace muchísimo frío.
Venimos en agosto. Parece que serâ el nueve de agosto
en este estadio, el Estadio Lenin.
- Whisky. - Whisky.
No se muevan.
Llevamos los úItimo cinco años de gira alrededor del mundo.
Y es la mejor experiencia
que pudiéramos imaginarnos.
Venir y tocar en Moscú.
Así que esperamos con ilusión.
Richie y yo compusimos "Garageland"
en la ciudad de Nueva York...
en mi apartamento.
Estâbamos...
componiendo para "Crush".
Había sido otra época
después de "Destination Anywhere"
y su segundo disco solista
donde estâbamos
reinventândonos.
Hablâbamos de dónde veníamos
y hacia dónde íbamos.
Era una canción vieja escrita para "Crush",
pero como el tema ya se había compuesto antes...
en varias canciones tras los años
no pudo ser incluida.
Pero cuando la oigo ahora,
me digo: "Esa podía haber sido un éxito".
Cuando oigo
a esos tipos tocar y cantar
y crear música que realmente quieren cantar,
y que es recordativo de las influencias que tenía de adolescente...
la entendí.
Si me preguntaras hace dos años cual sería mi consejo,
diría: "Canta una canción,
aprende a tocar el instrumento, compone sobre Io que sabes.
No te preocupes de la cantidad de abdominales que puedes hacer
o que tan plano es el abdomen".
La época del video...
como dijeron los Buggles,
mató a la estrella de la radio.
Mató a la imaginación. Pero creo que hay un regreso de nuevo hacia ello.
Lo cual me emociona, por que hay una oportunidad
para que crezca un grupo como banda
y salir de gira
y hacerse unido.
Donde cada miembro del grupo es tan importante como el otro.
No se trata de la toma de primer plano
de la cara del cantante en el video.
De eso se trata "Garageland".
Era eso, ¿ves? Porque si uno se sobresale,
no van a vencer.
Era importante que la unidad,
el puño cerrado es Io que...
Io que cuesta para salir y tratar de lograr
cualquier nivel de éxito.
La longevidad es...
es prâcticamente imposible para los grupos de hoy
tener tres âIbumes antes de que realmente tengan éxito
como nos sucedió a nosotros.
Pero creo que hay una oportunidad
para que algunos de estos grupos tengan una esperanza.
Que tendrân la oportunidad de hacer dos o tres discos.
"Garageland" fue para "Crush".
- Estuvo bien. La oí, me sorprendió. - Sí.
Dije: "Vaya, eso podía haber tenido éxito".
- Pero es... - Sí, me sorprende...
cuando vuelves a escucharlo, no se haya incluido en un âIbum.
Teníamos octavas en el coro,
Me hubiera gustado escuchar un platillo doble.
- La percepción retrospectiva. - "Hollywood Nights", ¿sabes?
El título sóIo me gusta, "Garageland".
Estâ regio.
Creo que eso es Io que nos atraía.
Sentir la emoción de dónde vinimos.
Sí, eso me gusta. Estâ bien.
Es una historia verdadera de cada grupo
que se junta y experimenta Io que nosotros experimentamos.
- "Garageland". - La gloria de...
del sueño, creo.
Creo que se trata de soñar. Cuando estâs en la cochera
y sueñas que sales en el escenario de un estadio.
Este era el sueño, era la meta.
Todo se acabó ahora, realmente no importa.
Las palabras inmortales de Paul Korzilius, nuestro gerente de gira,
fueron "Llegamos al baile. Aquí estamos."
Tendremos una audiencia de 80.000 personas esta noche.
Es increíble. No podría estar mâs contento.
Estar elevado unos 24 metros en el aire.
Hasta han construido un escenario el largo del campo de fútbol.
Es increíble.
- No se ha hecho antes. - Mira esto.
Los Stones, el Who, nadie.
Ni puedo hablar. Estuve a punto de Ilorar cuatro veces.
Una infinidad de gente, se acercaban aviones... una noche maravillosa.
- Un día espectacular. - Mira el charquito de agua
en el segundo par de zapatos, que sóIo... mira esto.
Los tenia puestos por tres canciones.
Así estoy de mojado.
"Four Letter Word" se trata del abuso matrimonial.
Primero la compuse solo.
Así es la versión del demo.
La segunda versión,
con las trompetas y las niñas
y los cambios de la letra,
fue co-compuesto con David y Richie.
Me gustó la idea de que tenía
una sensación de R & B.
Creo que mucho tenía que ver
con el que yo pasaba mucho tiempo
con Southside Johnny
y salir de gira con éI y tocar con éI unos shows
y regresar a la pura diversión
de Io que me gustaba de la música...
10 años antes de eso.
Porque quería madurar
y ser como Johnny Southside.
Originalmente la escribí, creo que Io tenía en mente
que podía imaginarme a John cantândola.
Y luego la guardamos y la sacamos de nuevo como grupo...
la volvimos a trabajar, y la regrabamos
para que funcionara.
Pero parece demasiado a R & B.
¿Eras tú cantando la parte alta? Eso fue "Lemma".
- Eso fue Lema. - Es cierto, estâ bien.
Esa fue nuestra aventura en Motown, viejo.
Así es, con un cambio de tonalidad.
Luego, Io alegramos al final.
- ¿Por qué cambios de tonalidad? - Sí, no Io hubiéramos hecho.
Para hacerte sufrir en vivo.
Una cosa graciosa, cuando revisamos las canciones que hemos escrito,
decimos: "¿Por qué las compusimos en tonos tan altos?"
- Gracias a Dios aprendimos. - Ahora necesitamos que la gente
venga a grabar Io viejo...
Organicé mi escritorio. Saqué todos mis lâpices.
Ay, espero que pueda pasar al segundo año.
Bienvenido a Aerolíneas Bon Jovi.
Vamos en camino hacia el show. Acompâñame.
Hola. Quizâs no me reconoces
pero...
no salgan de casa sin ello. Vamos en camino al show,
es el úItimo, en Lapland.
Aquí vive Papâ Noel.
Pero yo soy judío.
Hola, aliento de buey.
Vamos a un show.
Vamos a Yugoslavia para enlistarnos en el ejército.
Aquí les va una historia única.
No queríamos que pareciera como si estuviéramos...
aprovechândonos de la ocasión.
Era... Richie y yo la compusimos después de que murió Kurt Cobain.
Admiraba mucho al tipo. Pensaba que tenía
una gran voz, un sonido único.
Realmente tenía algo que decir.
Pareció como si tuviera problemas
por la industria de música, como he dicho anteriormente.
Pero a diferencia de nosotros,
donde pudimos conseguir ayuda,
y resolverlo,
desafortunadamente,
Kurt Cobain obviamente no tuvo a quién recurrir
para ayudarle durante los momentos duros.
Lo que mâs me molestó
es que había dejado a su hija
quien era la misma edad de la mía.
Así que la compusimos en forma de una canción
pero es una carta para ella,
para decirle a su hija, Francés,
"Lamento que no pudiste conocer a tu papâ.
Seguro que éI también lamenta no conocerte a ti.
SóIo quería decirte que la cima es muy solitaria.
No es Io que todos creen".
Richie y yo la compusimos, es una hermosa canción.
- Se Ilama "The One That Got Away". - "The One That Got Away".
Una buena historia.
Tiene que ser una de mis canciones favoritas que nunca llegó a un âIbum.
Este, "The Fourth of July",
Quizâs era demasiado inteligente en cuanto a la letra,
o algo... no sé. ¿Qué piensas?
No sé. No recuerdo de cuâI âIbum viene.
Este estudio, cuando grabâbamos el demo,
se derrumbaba.
Las cosas no funcionaron, ¿recuerdas?
- Estâbamos un poco... - Fue doloroso...
Fue doloroso, porque te metes en el proceso creativo
y tienes todos estos problemas técnicos que continuamente...
- Los auriculares eran... - Ay, Dios.
- Eran una pesadilla. - Sí, todo.
SóIo no recuerdo cuâI âIbum.
Estuvo brillante. Fueron brillantes.
La gente con quien vine nunca han visto antes a Bon Jovi,
y dije: "Ay, tienen que venir, tienen que venir".
Dijeron: "Ay, estâ bien". Vinieron y de veras Io disfrutaron.
Lo disfrutaron por completo.
En mi opinión, probablemente era uno de los peores shows.
Casi no oigo nada, estuvo genial.
Cuando salí afuera, miraba hacia arriba y dije: "¿Dónde estâ el sonido?"
Yo oía Io que oían los jóvenes al frente. Vaya, sonaba pésimo.
El mejor concierto de mi vida.
Lo vi, mira Io que me dio.
Me gusta la música. Fue brillante, todo.
No, se fue todo, todo.
De repente no tenía nada. No tenía batería, ni vocales, nada.
Lo que hicieron fue fantâstico.
Igual de bien que las úItimas cuatro veces que los vi.
Probando... demasiado, estâ equivocado.
Se oye mucho bajo, en vez de la guitarras,
se oye el bajo mâs fuerte que las voces.
- Fantâstico. - Ay.
Hay mucha porquería que parecía que estaba apagada.
Ellos vienen, me estoy destacando con un acorde potente,
dândole duro, viejo. Y los cabrones no entendían.
Tienes que ponerte las pilas, sabes, es como... Dios mío.
Lo bajé, hermano. Lo bajé.
Oye, escúchame. Lo bajé de inmediato.
Tenía que saber qué apagar y cuando irme.
Lo que va a reventar, y Io que no...
- Lo seguimos. - Eso es Io que debería pasar.
El bajo debería estar en unísono con aquella batería.
Quiero oír ese sonido como un Fender en un avión.
No quiero oírlo, quiero sentirlo.
Todo Io que pudo salir mal, salió mal.
Si vuelve a pasar y tengo una ametralladora,
estarâ cargada, así que quítense del camino.
Es uno de mis favoritos. Esta sale seguramente en el compilado.
Cuando compuse ésta, Io supe de inmediato...
y Uds. Recuerdan esto,
Tico canta la voz principal.
Definitivamente es uno de los favoritos del conjunto.
Uno de mis favoritos, éste me encantó.
Me encantó esta versión. Es muy típico de T.
Tico la cantó, y la cantó con inspiración.
Trabajé mucho para que en los arreglos del compilado
saliera la canción de Tico
porque siento que la canta con mucha emoción.
Tomó mi letra.
Y siempre es genial oír tus letras interpretadas por otro.
En este caso, fue T.
Y T siempre dice: "Sabes que te quiero.
Llevo 20 años mirando a tu trasero".
Tico hizo ésta posible.
La gente la oye y dicen: "¿Quién es ése?"
De veras es Tico, canta muy bien.
Un baterista que puede cantar, hazme el favor.
Y es mâs, con mucha emoción, por Dios.
Ni puedo pensar así de alto.
- Estaba muy alto, también. - Sí, qué alto cantabas
en ese ligado, viejo.
- ¿Cuândo hicimos eso? - Regio.
- Creo que era para "Keep the Faith". - ¿Crees que era "Keep the Faith"?
Así es. No creo que era "These Days". Creo que era "Keep the Faith".
No, creí que era en "Sanctuary of '94".
- Es una bella canción. - ¿Ahí por Vancouver?
- No, en la casa de Jon. - En el sótano de mi casa vieja.
- Ay. - Ay Dios.
Y la contribución de Tico, damas y caballeros, para los archivos,
Quisiera que todos supieran ahora que ya nos morimos,
- y Tico es el que nos mató. - Me alegra que no es Huelevisión.
Escribí esto aquí,
con Pat Leonard.
Pat Leonard produjo "This Left Feels Right".
Nos juntamos con Pat... Pensé en Pat
por su experiencia con el trabajo acústico
y estaba muy consciente de Io que hizo para Elton John
y Madonna.
Un músico, productor muy diverso,
y yo sabía
Io que potencialmente podría traer
al proyecto de Bon Jovi.
Así que con "This Left Feels Right",
tomamos estas canciones
y las manipulamos un poco y las recreamos.
El y yo estâbamos hablando acerca de la dirección.
Comenzamos a jugar con ella en la sala ahí
y en un par de horas compusimos esta canción juntos.
Y dijimos: "Pongâmosla en un âIbum,
tengamos un par de canciones nuevas.
La grabamos en grupo
para que encajara, musicalmente,
con la recreación del catâIogo de canciones de "This Left Feels Right".
Estâbamos un poco limitados con el estilo de la producción.
Para que no sonara como algo que no éramos...
escogí no ponerlo en "This Left Feels Right".
Creo que es una buena canción
con una letra genial,
pero no encajaba con este proyecto.
Así que pudimos compartirlo con Uds. Aquí,
pero no quería confundir Io que significó para mí
"This Left Feels Right".
Es una buena canción, es una balada.
Este título sí Io hemos usado.
"Open All Night", Io hemos usado unas cinco veces.
Al final hicimos una canción en el âIbum "Bounce"
Ilamada "Open All Night". Es un título genial.
- Nunca la pudimos hacer bien. - Rod Stewart grabó una vez
"Open All Night", ¿recuerdas?
- Una de las canciones... - Una de las versiones.
Quiero decir, escribimos este título, ¿cuântas veces?
Muchas. Esta es una que no se hizo.
La razón de por qué las pusimos todas aquí
hasta después de haber sacado la canción en Bounce".
Era que queríamos mostrarles la vulnerabilidad.
Quería mostrarles por qué tomas un título
y Io trabajas hasta el cansancio
hasta que sea algo que quisieras compartir.
No sé de cuâI âIbum viene,
probablemente de "Crush".
Buena letra, una letra indicada para una película.
Pero quería mostrarles a todos que...
para los aspirantes a compositores, estâ bien.
Intenta algo, inténtalo de nuevo.
Inténtalo de nuevo hasta que te salga bien.
"Outlaws of Love". No recuerdo haber escrito esta canción.
No Io recuerdo para nada.
Esta es... ésta y "We Rule the Night",
y algunos de estos todavía cubiertos de polvo.
Estoy aprendiendo ahora "Crazy" y "Tumbling",
porque puede que hagamos esas canciones esta noche
y no tengo ninguna recolección, ¿"recolección"?
Y no tengo idea de los acordes.
Con canciones como "We Rule the Night",
estoy buscando aquí en el tablero,
"Outlaws of Love" y cosas anteriores,
se nos olvidaron. Ni sabíamos que existían.
Y es parte de la diversión...
encontramos las gemas que ni sabíamos que teníamos.
No quería incluirlos necesariamente, ni siquiera en esto.
No significa que me gustan,
pero es parte de nuestra historia.
Y para Io que eran,
y en el tiempo que se compusieron,
obviamente nos gustaron Io suficiente como para grabarlas.
Pero es parte del crecimiento.
La época de crecimiento y quiénes éramos y hacia dónde íbamos,
Io que nos llevó adonde estamos hoy.
Esta se Ilama "Ordinary People".
Dave, Richie y yo compusimos ésta...
- En la casa de Dave. - En la casa de Dave.
¿Qué año fue?
Creo que era como en el '95 para "These Days".
Yo creo. Yo creo.
Había hecho una versión de ella y luego...
¿No hay alguna letra que se trata de Michael Jordan, también?
Claro. Había hecho una versión y luego la volvimos a componer
y se mejoró.
- Sé que Io hicimos en tu casa. - Era muy al estilo Nueva Jersey.
Tú y yo, somos gente ordinaria.
- Muchas... muchas palabras. - Es mâs, no tenía un fin.
- No pudimos terminar la cosa esta. - Bâjale el volumen.
Así que pensamos: "Vayamos a otro ligado y cambiemos acordes.
- Correcto. - Modúlalo cinco veces.
- Tuvimos muchas palabras. - Quedémonos ahí, sígale...
Pero, ¿sabes qué?
Te estoy diciendo, como ahora, sabríamos cómo arreglarlo.
Hubo una época estilizada, por el '95.
- Sí. - ¿Qué tipo de vino hubo en esa época?
No, había un niño... era como el tipo Mullen.
Tenía un gran éxito con aquel... ¿recuerdas la canción?
- Estaba en Hollywood Hills, - Ay, sí.
- Estrechando manos con éste y aquéI... - Ay, sí, sí.
Era uno de estas cosas influenciadas, como tipo "Night Move".
¿"Christopher Cross"? ¿"Chocolate Babies"?
Es un buen estilo de vida. Quiero decir, es entretenimiento.
Y la gente en nuestra industria
tiende a darle mâs importancia.
¿Sabes?
Creen que eres de la realeza o algo parecido...
no Io eres, viejo.
La gente que no estâ en nuestra industria
prende la radio para ir del punto A al B en su auto.
¿Sabes?
Esta es mi vida, éste es mi estilo de vida,
pero no es tan diferente.
¿Sabes? Me despierto cada mañana,
me ducho y me afeito si me da la gana, ¿sabes?
Es sóIo que...
somos nuestros jefes, quizâs. Por eso es muy especial.
Cuando era niño, creí que el rocanrol era mío.
Eso era todo. Era mío, no era de mis padres.
¿Me explico? Simbolizaría mi juventud
y mi individualidad y mi separación y mi generación.
Tanto como mi papâ, cuando le hablo,
le hablo y me cuenta,
"Sí, viejo. Recuerdo cuando era un joven de los '50".
En Bayonne, Nueva Jersey. Me puso el nombre de Richard
porque compró su primer auto en "Rick's Auto Sales".
¿Me explico? Y, entonces...
¿Te pusieron el nombre de un vendedor de autos usados?
Me pusieron el nombre del concesionario de autos usados, viejo.
Lo que queríamos hacer con esto, era también compartir...
una muestra de...
de cómo nos influyó Richie
al grupo y a mí,
con una canción que no llegó a ninguno de sus discos solistas.
Es sóIo éI actuando con mucha emoción como éI Io hace.
Cada vez que Io oigo tocar y cantar así me conmueve.
Es una buena canción.
Pero me siento así acerca de todos sus âIbumes solistas.
Creo que éI hizo un gran trabajo y queríamos incluirlo
para que Uds. No se olviden
de que éI ha hecho un par de discos geniales como solista.
Cuando mencionamos a Dave y su experiencia en la música teatral,
éste es un tema de una obra de la que Dave escribió
y se Ilama "Memphis".
Esta es una canción de la obra que éI canta.
Cuando le oí cantarla,
pensé, "Esta es la gran canción de Elton John que Elton nunca hizo".
Así que quisimos que Dave la incluyera en el âIbum.
Para que tengan una idea de Io que Dave hace.
Qué es Io que hace Richie cuando no estâ trabajando.
Qué hace Tico cuando canta el tema.
Queríamos que vieran una faceta individual de cada uno
y que sepan por qué funciona colectivamente.
Es fâcil, chicos.
Tengo un buen presentimiento con este chico. Creo que éI...
Oigan, miren eso, chicos. Toquen el piano y recibirân $54.
- Mejor dicho, $53. - Así debería ser.
Gracias.
Toquen el piano, ganen dinero.
¿Ven cómo funciona? Una canción, 53 mangos. No estâ mal.
Y tengo comida. Me da ganas de tocar en vivo otra vez.
"The Radio Saved My Life Tonight" la escribí en piano.
Fueron momentos muy difíciles,
al igual que muchas canciones que saldrân aquí
por primera vez en este compilado.
Donde buscaba en mi interior,
y me cuestionaba...
Io que me haría
motivarme para hacer otro âIbum.
No se trataba de si iba a hacer otro âIbum con la banda o no.
Era sóIo hacer otro âIbum.
La inocencia de mi juventud había desaparecido.
Sucedió después de "New Jersey"
cuando comenzó el desgaste.
Y, viéndolo en retrospectiva,
no fue culpa de nadie.
Fueron los poderes del universo haciendo Io que suelen hacer
para asegurarse de que vas a seguir en el mercado,
sabes, y salir de gira y grabar y salir de gira
y trabajar y conceder entrevistas y giras y mâs giras.
Realmente estaba muerto.
Con una canción como "The Radio Saved My Life Tonight",
me di cuenta de...
la pureza de escribir una canción.
De poder impactarme cuando oigo una canción en la radio otra vez.
La magia que tenía la música.
Fui capaz de poder ponerla por escrito.
Es tan simple como decir,
"Me metí en la cama sin nadie con quién compartir la idea, pero..."
Bueno, sóIo creo que la radio me salvó la vida.
Me mantuvo aquí queriendo poder estar hablando con Uds...
14 años mâs tarde.
Cuando te oyes a ti mismo en la radio...
hubo un período en el comienzo...
recuerdo que cada vez que oía "Runaway" en la radio
le subía el volumen, aceleraba y pensaba,
"Espero que me paren para poder decirle al policía,
'Oye, el de la radio soy yo"'.
Pero sóIo tenía tres minutos para que me pararan.
Generalmente sóIo seguía conduciendo.
Luego hubo un período donde me oía tanto en la radio
que cambiaba de estación.
La cambiaba porque...
viví esa canción. Sabes, tú la escribiste,
la grabaste, fuiste de gira, la oíste por...
ya era demasiado. La oíste en todos lados menos cantada por ti.
Recuerdo estar en la parte trasera de un auto en Los Ángeles
y escucho por la radio "You Give Love a Bad Name".
Quería tocar el dial pero no Io hice.
La oí completa
y pude quedarme sentado solo en el auto y decía,
"Sabes, es una buena canción.
Es divertida. Te dan ganas de bajar las ventanillas
y hacer que la policía te persiga de nuevo".
Esto también es...
de ese estudio que se caía a pedazos.
Sigo pensando que ésta es una de ésas que estân demasiado altas.
- Tres temas en uno. - Sí.
Increíble, ese estudio se caía a pedazos.
No puedo creer que realmente hicimos nada de esto.
- Yo toco una sola nota. - Siempre saco de la galera...
Re. ¿Qué nota es ésta? Sol.
¿Adónde vamos, Paul?
Aquí es donde vamos.
- Lo siento, señor. - A que nos paguen.
- ¿Patrick? - ¿No es un sombrero genial?
- Oye, ¿Gran Paul? - ¿Qué, qué, qué?
- ¿En qué vuelta estamos? - ¿Quién te dio ese sombrero?
Hicimos dos giras norteamericanas,
una gira en Japón, dos giras europeas,
por supuesto, coronamos la gira europea con dos conciertos llenos
en el Milton Keynes. Cuéntalos, dos.
- Uno no, dos. - Dos.
- Muchas gracias. - Paul, a trabajar.
Déjame darte algunos asientos baratos.
Gracias.
La úItima vez que te vimos.
Pagamos muchísimo dinero por esta camisa.
Muerto de calor.
Bueno, estos tipos son muy serios.
- ¿Tiene su pasaporte? - Muy serios.
Acabamos de atravesar una marea humana.
Esta canción fue influenciada por...
Bob Dylan y Johnny Cash.
Y Johnny Cash acababa de fallecer.
Pensé, "¿Cuântos de los grandes siguen
aún con vida y estân cuerdos?"
¿Qué siguen haciéndolo?
¿Y la camada de los pioneros
se perderâ para siempre?
¿Vamos a estar solamente limitados
a Io que esas estaciones de radio
que tienen listas de 20 temas nos dan, nos fuerzan a oír,
y que los canales de video nos fuerzan a ver?
¿El próximo Dylan llegarâ algún día?
Así que en mi cabeza, tenía esta fotografía mental
de un buhonero de circo sentado fuera de la carpa diciendo,
"Vengan a ver un fenómeno vivo y coleando.
Visto únicamente aquí", y llevândote dentro de la carpa.
Así que si fueras a entrar verías a este hombre cubierto en telarañas
y le darían cuerda, y una vez mâs
tocaría y cantaría de verdad y...
te escribiría una canción.
La letra es un poco triste.
Dice, "Mantén tu basura,
pseudo punk, hip-hop, J Lo en tus descargas digitales.
Este es el úItimo sobreviviente."
Y se suponía que debía haber sido Bob
y no Britney.
Es mucho mâs agresiva
y estarâ incluido en el nuevo âIbum.
Regresado en 1814 después de la Guerra de Liberación de Napoleón.
Por supuesto, estamos haciendo el tour comprimido de Berlín Oriental.
Nos queda una hora para subirnos al avión
o nos quedaremos aquí varados.
La tienda de discos de Berlín tenía sóIo...
ópera y vieja música internacional, que es, bastante buena, creo.
Pero se suponía que ésta era la tienda de discos moderna
y que no había absolutamente nada de rocanrol
salvo por un sencillo de Elvis.
Esa es la pura verdad, amigos.
Elvis es genial hasta en Alemania Oriental.
No tienen ninguno de nuestros discos. Somos famosos aquí.
¿Qué se puede hacer? Me siento triste por la gente que...
Io úItimo debieron superarlo en 1956 con Elvis.
Me sentí como si fuera a un sitio ilegal.
Me sentí como si estuviera derrumbando la pared que era ilegal.
Cuidândome las espaldas de la policía o el ejército por si me pescaban
o me llevaban. Así que realmente Io hacía por ese hecho.
No he trabajado tanto por años.
Marquen la fecha, diciembre...
- 19. - 19.
Esto hizo el âIbum "Crossroads",
pero tiene otra letra.
- También fue un éxito. - Escribimos esto en Mystique.
- En Mystique. - En la isla de Mystique.
- Sí. - Esos fueron momentos divertidos.
Sí.
Richie, yo y Desmond
escribimos eso en vacaciones.
Y éI trabajo mucho en ella.
Pero cuando estuvo terminada,
pensamos que era demasiado melancólica.
Así que regresamos al estudio y con la banda...
empezamos a tirar del mismo carro musicalmente.
- Sí, mucho mas emotiva que... - Seria y...
- La otra... una letra mâs oscura. - Sí, mucho mâs oscura.
- Esta letra es mâs oscura. - Sí.
- La versión final de "Crossroads". - Sí, me gustó mucho.
Aunque ésa es bastante buena, que todos los chicos la oigan.
- Cierto, la agresión. - Con todos sus errores.
No son errores, son a propósito.
- Lo hice dos veces. - Fueron "a propósitos".
El gentío enloquecido.
Mientras los integrantes de Bon Jovi son acosados por los fans.
Mira esto.
- Los admiradores aferrados. - Oye, Capitân Câmara...
¿Todos listos? Câmara.
Van a salir en la foto.
Me estaban dando unas alergias del demonio.
Hola.
¿Por qué no entró en el âIbum? Déjame explicarte.
- Así se mata al cantante principal. - Claro.
- Así mismo, de veras. - Una y otra vez.
Cantémoslo dos veces en la gira y vayâmonos a casa.
La canción de apertura habría terminado.
¿Pero sabes una cosa? Io que tratamos de hacer...
- Io que intentâbamos hacer... - Era matarlo.
- No, no podemos matar a Jon. - Sí.
SóIo queríamos extirparle la laringe
y reemplazarla con la de un chico de 16 años.
Pero obviamente estamos tratando de reconectarnos con nuestros fans.
- Sí. - Estamos comenzando de nuevo.
- "Keep The Faith" fue... - Luego de dos años de interrupción.
Tuvimos un pequeño descanso, âIbumes solistas.
En el '92,
mientras tratâbamos de comenzar a grabar "Keep The Faith",
la música había cambiado. Habían caras nuevas en el rocanrol.
Todas las bandas, nuestros colegas,
todo Io que firmaban las discogrâficas
que tenían estilos similares al nuestro,
eran ahora retirados del mercado
por el movimiento de Seattle.
El nacimiento comercial, si quieres, de la música rap.
Sabía que sería nosotros contra "La Maquinaria"
del mismo modo que era nosotros contra el mundo...
siete u ocho años atrâs,
justo antes de haber grabado el primer âIbum.
Con "Keep The Faith" sabíamos que
debíamos tomar las riendas de nuestro propio destino.
Temas como "Starting All Over Again" y "Taking it Back"
estaban cantados desde el punto de vista
de que debíamos volver a probar algo
y que estamos listos para encarar la segunda etapa
de la carrera.
Entonces, Paul, ¿fue coincidencia o una conspiración
que tres personas diferentes de tres ângulos diferentes
me hayan pegado ayer en los actos de apertura?
Estuve en el teléfono hasta las dos de la mañana.
- Mañana. - Y corten.
Jimmy Ivine Ilamó y dijo que
construiría un escenario y pagaría por un camión
si dejâramos subir a la banda de ese chico.
Hola, Tic.
Ahí estâ Al.
Mi nombre es Pince y soy funky.
Mi nombre es Pince, el único.
Cuando se trata de Pince.
No se qué demonios.
- ¿Listos? - Sí.
Ay, viejo, es genial.
Obtuve cosas geniales con esta banda.
Sí, probablemente las venderías para ganar dinero a costa nuestra.
Hay un tema Ilamado "Out off Bounds".
Fue escrita para el âIbum "Slippery".
Richie y yo la escribimos en Vancouver.
Y fue para una película que se Ilamaba "Out of Bounds".
Creo que estaba Anthony Michael Hall en ella.
Y no fue incluida en la película, obviamente.
Un hecho poco conocido fue...
que ese âIbum
tuvo muchos títulos.
"Slippery When Wet" no fue el primer título, fue el úItimo.
Fue fotografiado,
le sacaron fotos, y la tapa del disco en un momento
llegó a ser considerada como "Wanted Dead or Alive".
Un hecho desconocido...
la verdad es que estaba leyendo un periódico en Vancouver
y vi el nombre de una banda de cantinas y pensé,
"Este es un gran título para un âIbum".
Y casi le pongo "Slippery When Wet" "Guns N' Roses",
porque vi esta cosa Ilamada "Guns N' Roses".
Y me dije, "Qué buen nombre para un âIbum".
Y tenemos las fotos. Yo tenía barba.
Todos en la banda tenían barba y bigote
y vestían esos largos guardapolvos.
Era una foto con un look muy vaquero.
Y pensé, "Caray, esto es tan nuestro estilo.
Canciones românticas y de vaqueros."
"Out of Bounds" fue un descarte de ese âIbum.
Pero el primer título de ese âIbum
fue, de hecho, "Guns N' Roses".
Afortunadamente para mí, no titulé a ese âIbum "Guns N' Roses".
Un año después, tuvieron un poco de éxito.
Milli Vanilli no irâ al cielo rocanrolero, no.
Porque pecaron ante la mirada del Señor.
Así es. No Io enviaron en el '99 así que...
por Io tanto, en consiguiente, toda esa terminología legal...
no recibirân un muñequito plâstico de Jesucristo para el auto.
No sóIo que no cantaban en sus discos,
- sino que ni siquiera tocaban. - Amén.
RIO DE JANEIRO - Enero de 1990 Esto es genial.
Craig dijo que subiéramos escaleras para mantener la forma.
- Sí, Io hacemos todas las mañanas. - Yo Io hago.
Si algún día quieren ser estrellas de rock.
Bien, ahora. Gracias.
Esto es genial.
Jesús.
Si observan allí arriba, damas y caballeros,
Jesús se va a tirar en picada.
Factor de dificultad, 7,6.
Los rusos no creen que pueda lograrlo.
Miren, pueden ver mi casa desde aquí.
AIlí estâ Nueva Jersey. Puedo olerlo.
Damas y caballeros, éste es el fútbol prehistórico.
Por esto, los norteamericanos se sientan frente al televisor
cada domingo, incluyendo éste, para mirar el Super Bowl.
Tienes que escalar miles de millas para ver esta antena.
¿Crees que se consigue en cualquier tienda? No.
Río de Janeiro.
Y ahora tenemos Io que se Ilama
"Fútbol de domingo". Dios bendiga a Norteamérica.
- ¿CuâI es el conteo? ¿De qué? - Va a ser, "Jat, jat".
- Segundo jat. - En el segundo jat.
Abajo. Listo. Rojo, verde.
Ahora.
- Diablos. - Ay, intercepción.
"Sympathy" era un descarte de "Keep The Faith".
Y cuando nos fuimos a Vancouver...
a trabajar con Bob Rock,
nos fuimos allí con la idea, de que, de hecho,
haríamos dos discos... un disco doble.
Esa fue un de las 30 canciones que quitamos de Keep The Faith.
Quitamos 30 canciones para ese âIbum.
- Una parte de ello fue hecho aquí. - Así es.
Llegamos a tener a cada cuarto de este estudio
funcionando al mismo tiempo.
96 pistas por cada tema.
Traíamos reproductores de cintas.
Teníamos cuatro reproductores andando al mismo tiempo.
No habían suficientes ingenieros, así que contratamos simios.
- Sí. - Teníamos estos simios pícaros...
- Eso fue una locura. - Bob Rock estuvo en uno,
Randy estaba en otro, Obie estaba en otro.
- Ocupâbamos todos los cuartos. - Seguíamos sin parar.
Elegíamos qué partes tenías que tocar para poder acabarlo a tiempo.
Disculpa, ¿Dave?
- Voy a registrar todo esto. - Ah, de acuerdo.
Hola, soy su piloto.
Voy a dejar que estos tipos toquen los botones antes de entrar.
Ya sabes, ellos son los técnicos...
Yo soy el artista.
- "Artiste". - Exacto.
Ellos tocan los botones. Yo me meto y Io vuelo. Es fâcil.
# Ponme las glândulas encima #
# Ponme las glândulas encima... #
Ah, aquí estamos. Estamos en el avión.
- En el avión. - "Jefe, el avión".
- El avión. - El avión. Voy a volar...
"Jefe, el avión".
Si no me traen una pizza, voy a vomitar.
Necesito comer comida.
Qué bueno, hay una botella de "Canada Dry".
- Me siento... un poco artísticos. - Sí, ¿pero sabes qué, Ob?
¿Qué diablos hace, filma la botella de soda?
- Sí. - Es arte, ¿entendido?
Sabes, es gracioso, le mostrarâs esto a alguien en casa
y van a decir, "Rayos, Obie, estâs de la cabeza".
- Desperdicia mucha cinta. - Me Io dicen todo el tiempo.
Lo oigo... a todos los que le enseño...
Pero soy mucho mejor con una câmara normal.
- Bien, lee esta carta... - "El Estudio Sanctuary en Emory,
a los miembros de Bon Jovi de Obie O'Brien. ¿Razón? El compilado.
Compañeros, espero que estén bien y disfrutando del paisaje
y los sonidos de Los Ángeles. Mi equipo y yo trabajamos mucho.
- Entre 20 y 22 horas diarias". - ¡Ja! Sí.
"Muy poca comida, agua aún menos.
De hecho, hoy fui a mear y parecía
como si alguien hubiera vaciado una bolsa de la aspiradora.
Hemos estado durmiendo muy poco
porque no dormimos de noche preocupados por este proyecto.
Estoy tratando con toda mi fuerza, saben.
Bueno... en realidad, me importa un bledo.
He estado echado en la piscina y conduciendo el convertible de Jon
con sus calzones puestos sobre mi cabeza.
El único momento en que voy al estudio es para ver
cuântas botellas de cerveza pudo apilar Rew
en forma de pirâmide.
Ah, a propósito, el Gobernador Mc Greevey pasó por aquí
y preguntó si Rew y yo queríamos montarnos en su "monstruillo".
Buena suerte para todos,
y vâyanse al diablo todos juntos.
Obie O'Brien".
Y ahora, la palabra de la banda.
- Muy gracioso. - La palabra de la banda.
Lo guardaremos para la câmara.
Toma. Envíale eso a Obie. ESTAS DESPEDIDO.
Estâs despedido. Gracias.
Esta es una verdadera canción romântica.
- Se Ilama, "Why Aren't You Dead?" - ¿Cuândo llegó esto?
- Creo que fue para "Crush". - Sí.
- Creo que la hicimos para... - Why aren't you dead?
- ¿Cómo se Ilama? - Es un momento Kodak.
Una de esas cosas, como cuando escribimos,
"You Give Love A Bad Name". Tienes un título gracioso,
ya sabes cómo serâ la canción.
Es la estrategia de los jóvenes para una letra con doble intención
al estilo de "Bad Medicine", "You Give Love a Bad Name".
Hicimos un demo de ésta para el âIbum "Keep The Faith".
Luego de haberla escrito y de hacer el demo,
y al oírla ahora, 14 años después,
te das cuenta que ésa no era la dirección que buscâbamos.
Se trataba mâs sobre dónde habíamos estado.
Oye, ¿Rich? ¿La estâs pasando bien?
No.
De nuevo, me toman por idiota.
Osaka.
Dejo a Heather Locklear...
para venir a Osaka a tocar un concierto...
que no existe, con monjes budistas
que se rehúsan a cantar.
Estoy en el infierno.
Ay, esto estâ mal.
Estâ muy mal.
Ahora no sé qué hacer. He estado levantado desde las 5:00...
aprendiéndome un concierto.
Esto es un desastre.
Vengo hasta Osaka y abandono a Heather. Genial.
- Yo no Io habría hecho. - Tu siempre fuiste el mâs inteligente.
Yo soy un imbécil.
El tipo mâs imbécil del planeta, moi.
Gracias.
- Obie. - ¿Sí?
Gracias.
Traté de que me dieran una comida...
Paul, ese pez sacrifico su vida sóIo para hacerte feliz.
De hecho, soy vegetariano.
- Es realmente fresco. - El hijo de perra tiene tics.
Mira, se mueve... el pez. Papi. El pez se mueve.
Dios mío.
Ay mi Dios.
No puedo creer que trate de seguir con vida, pero estâ muerto.
No hay cabeza. Sin cabeza.
El pez no tiene cabeza.
¿Qué vas a hacer cuando el pez no tenga cabeza?
Es hora de comerlo entonces, ¿no creen?
Absolutamente. Increíble.
Sake.
Dios, esa cosa estâ coleando.
"Colea para complacer", viejo.
- Hay que darlo vuelta pronto. - Viejo, no sabe que estâ muerto.
Es un pez Frankenstein.
Ves, su cabeza estâ...
Rayos, Obie, mira eso, viejo. Estâ saltando.
Cómelo.
SóIo métetelo en la boca y cómetelo. Adelante.
Hazte hombre. Vamos, cómetelo.
Póntelo en la boca y cómetelo.
Ay, Dios.
La voluntad por vivir... La voluntad... por vivir.
Míralo. Golpeó ese pez justo contra la ventana, ¿verdad?
Mira, nos dio culpa. Armalo de vuelta y regrésalo al tanque.
- Guau, ¿viste ése? - Sí.
Labios de pez.
Mira, mira.
Labios de pez.
- ¿Se vio genial? - Hazlo de nuevo.
El deseo... de vivir.
Esto es muy Golden Earring o AC/DC o algo así.
- ¿CuâI era ésa? - Se Ilama, "Taking It Back".
- Es muy divertida. - ¿En qué año?
No tiene un buen coro. Por eso obviamente no quedó en el âIbum.
Dios, ¿Io recuerdas? Yo no...
no recuerdo cuâI âIbum, no recuerdo de dónde salió.
- De algún sitio... - Pero disfrútenlo...
- Es verdad. - Disfrútennos.
- Regresa... - Disfruten de nosotros disfrutando.
Ah, "Edge Of A Broken Heart".
Esta es la canción que todos quieren que toque en vivo.
La gente me pregunta, "¿Por qué no estaba en 'Slippery'?"
Bueno, fue en la misma época en que yo no creía
que "Living On A Prayer" sería un éxito.
Nunca dije que fuera bueno con promociones.
Pero, "Edge Of A Broken Heart" fue un descarte de "Slippery".
Acabó en una banda de sonido cinematogrâfica
de una peliculita titulada, "The Disorderlies".
Y aparecía una banda joven de rap Ilamada "The Fat Boys".
Yo sé que a Uds. Les gusta, así que encontramos los masters
y Io pusimos en esta caja sóIo para Uds.
Era totalmente apropiada para el âIbum "Slippery".
Pudo haber llegado a estar en Slippery,
si las mentes mâs lúcidas hubieran prevalecido.
Aquí va mi disculpa formal.
Aquí estamos.
En el tren râpido.
Yendo a algún sitio del que nunca habíamos oído.
Exactamente, gracias.
Y luego, justo después de eso, cuando sales del cuarto,
les ofrecerân un sorbo de sake a todos, así que para los que no bebemos,
sóIo haremos los movimientos de estar bebiendo.
- Así. - Exacto.
- Gracias. - Y luego Io que sucede es,
que la banda luego serâ trasladada...
es todo Io mismo... sales, y luego vamos...
Uds. Cuatro serân llevados al templo sagrado
donde irân a rezar con el sumo sacerdote por 10 minutos.
¿Todo esto por un rodaje?
¿Qué? ¿Les dijiste que era uno de los elegidos?
Bueno, tal vez puedas resarcirte.
Tus pecados serân perdonados.
No, no es así. Es como una varita. Es muy hermosa.
Ya la mandamos a hacer. ¿No te das cuenta? ¿Todo el equipo?
- Se ven muy bien. - Ahora somos muy diferentes.
- Se ven muy puros. - Mucho mâs claros.
Y después de eso, Uds. Regresarân a la sala de espera
y tendrân que esperar hasta las 6:00 para encender las señales
que es donde vamos a filmar.
SóIo les recuerdo, que sóIo han hecho esto
por Clinton, la Reina y Lech Walesa.
Esto es como...
así que, Io siento.
Lamento que vaya a tomar tanto tiempo, pero...
¿Cuânto tiempo con los elegidos?
¿Vamos directo hasta el final?
- Eh, sí. - Gracias.
- Te estâ cuidando. - Gracias.
- Serâ mejor que le pegue con el palo. - Entonces, ¿estân listos?
Oye, Heather... Al Bundy.
Desnudo.
Postales de la gira.
Esto es cuando nos íbamos de Japón.
Ha sido divertido, ha sido un largo viaje.
Largo y divertido. Ahórratelo.
Ya es suficiente. Nos vamos de Asia.
Vamos en camino a Italia.
- It-lia. - It-lia.
- Para tocar "il piano". - Para tocar "il piano".
Cuando lleguemos, vamos a beber...
beberemos muchísimo vino...
comeremos bistecs a la Florentina...
Tipos con botes largos,
mucha pizza... ¿me explico?
Igual al final todos acabaron mudândose a Brooklyn.
No Io digo con malas intenciones.
Aquí estamos en el trânsito.
Estos somos nosotros burlândonos de todos en la gira mundial.
Aquí estamos abusando de todos, porque podemos.
Porque somos norteamericanos.
Sayonara, Osaka.
Para los que se perdieron el show, "Lo siento, los veremos en la próxima".
Para los tipos que anduvieron aquí, "Les rompimos la cabeza,
y los veremos muy pronto, gracias".
Ah, sí.
Hemos sido muy sinceros
al armar este compilado para Uds.
Y les hemos dicho que hay casi 40 canciones que no han oído jamâs
y hemos compartido muchos secretos y memorias con Uds.
Ni en sueños, jamâs, se me hubiera ocurrido
que estaría aquí sentado después de 20 años...
y con 100 millones de âIbumes vendidos y agradeciendo,
porque éste es el tipo de cosas que ni siquiera sueñas de niño...
pero obviamente Uds. Han sido parte de esto.
Una parte tan grande, que quisimos incluir todas aquellas notitas...
las suyas, en la caja... en el librito,
porque queremos compartirlo con Uds.
Lo hicimos juntos.
Uds. Tanto como nosotros.
Esto para nada es una despedida, es sóIo...
refrescar otra parte del libro, otra parte de la historia,
y otro capítulo, por Io que nos concierne.
Y continuamos, seguimos adelante.
Y dentro de otros 20 años...
espero sentarme con Uds. Y hablarles otra vez.
Pero ha sido un gran viaje. Hasta ahora ha sido genial.
Y yo sóIo...
estoy muy agradecido por la oportunidad de hacer Io que amo...
y de crecer junto a Uds.
Creo que sóIo les diremos, los veremos por el camino.
Aquí vamos. No me gusta... ¿qué día es hoy?
Lunes.
Como dijo Bob Geldof, "No me gustan los lunes".
Quiero disparar... todo el día seguido.
- Aquí vamos. - Oye, Bob, trâeme un sândwich.
Sí, trâeme un sândwich. Trâeme algo para comer,
un cafecito. Lo tomo con azúcar. Bien...
Listo. Aquí estamos.
Oigan VH-1, se les olvidó decirlo.
Queremos a VH-1.
- Así es. - V... H... 1.
V... H... 1.
Gracias. Nos vemos. Opriman el botón rojo.
Los queremos a todos.
Eso no era un bate.
¿Ozzy mira BonJovi. Com? Te apuesto que sí. 10 a 1.
- Sharon. - Sharon.
Haciendo hist... haciendo historia.
Hola, cariño.
¿Cómo estân? Soy Johnny Cash.
¿Cómo andan? Obie, hacía tanto calor ayer
que mi câmara estaba puesta en "rocío".
- No quise... no pude... - Ay, la humedad.
No funcionaba. No funcionaba.
- Sí, se apagaron. - La cargué en el maldito cuarto.
Me pregunto si eso... la mía estuvo corriendo,
- así que debería estar bien. - Bueno, Io sabrâs muy pronto.
- Sí. - Muy buen material.
Trabajando a pleno.
Bueno, Tic... llegamos al final.
El final de una situación... épica.
Sí, épica.
Muchos pedos tirados. Mucho sol.
Muchas mujeres feas.
¿Qué tan feas eran?
Oh, eran...
eran mâs feas que el pulgar de un zapatero ciego.
Un zapatero ciego masticândose un bulldog.
Mâs fea que mi tatara tatara abuela en su tumba ahora.
Pero aquí estamos. Terminamos.
Ripped by: SkyFury